Musik

Svensk punk

Punk är en inte bara en musikstil, utan en kultur, som kom att bli en viktig del av svensk modern historia. Punken kan ses som en revolt, ett uppror, mot de kommersiella och materialistiska krafter som tagit över i det marknadsliberala samhället. Kapitalism och konsumtion styr människor längre och längre bort från känslor, längre och länge bort från varandra. Punken ville inte vara med. Punken var en protest mot allt. Även om punkkulturen inte är särskilt stark i Sverige längre, så lever svensk punkmusik kvar. Det hemmagjorda, känslostyrda, ärliga och rebelliska soundet skapade tidlös musik som talar till alla som är trötta på ytlig kommers, saker, prylar och grejer. Punken är enkel, provocerande. Dödlig och odödlig. Även om punken som kultur tynar bort till historien så kommer musiken för alltid att vara levande och aktuell.

Punkens historia

Punken slog först igenom i England och Amerika med band som The Ramones, Sex Pistols och The Clash. I USA utvecklades en lite mildare punk, medan punken i England var mer aggressiv, upprorisk och provocerande. Punken var en musikalisk revolution som kämpade mot klassklyftor, kommersialism och traditionella, strikta värderingar. Punken slog ett slag för frihet.

Punken var dessutom en perfekt kultur för amatörband. Eftersom punken stred mot den kapitalistiska marknaden, ändlöst shoppande och slöseri, så hyllade de samtidigt det hemmagjorda. Amatörbanden som spelade hemma i garaget på dåliga instrument fick därför till helt rätt sound. Att musiken lät skränig och hemmagjort var bara en fördel. Det här gav så klart många amatörer en chans att satsa på musiken och starta ett punkband.

Punken kommer till Sverige

Till Sverige kom punken strax efter att den slagit igenom i Storbritannien i slutet 1970‑talet då band som KSMB och Ebba Grön bildades. Den musikaliska storhetstiden för svensk punk höll dock inte i sig speciellt länge, utan började avta redan under mitten av 80-talet. Punken som kultur överlevde dock längre och var en levande kultur även in på 2000-talet.

Vad man kan konstatera är att punken är en viktig del av svensk musikhistoria. Punken lyckades delvis med sin revolt mot traditionella värderingar och samhället är kanske inte lika strikt i dag som det var innan punken gjorde entré. Musiken var också viktig eftersom den visade ungdomar från alla samhällsklasser att alla kunde hålla på med musik. Kanske har vi delvis punken att tacka för att Sverige har blivit en så stark musiknation.

Svenska punkband

Flera svenska punkband slog igenom och levererade en enorm mängd musik. Eftersom det inte ställdes speciellt höga krav på ”kvalitet” kunde banden producera mycket musik på kort tid. Man behövde inte lägga ner speciellt mycket tid på att finslipa låtarna med mixning av ljudet eller på språkgranskning av sina texter.  Därför finns det väldigt mycket punkmusik.

Några svenska band stack dock ut lite extra, till exempel Ebba Grön och KSMB. Ebba Grön bildades 1977 i Stockholm av Joakim Thåström, Lennart Eriksson och Gunnar Ljungstedt. De debuterade med Antirock 1978 och släppte senare hits som 800 grader och Staten & Kapitalet. Även KSMB var ett stockholmsband. KSMB är bland annat kända för album som Rika barn leka bäst och Aktion, samt för hitlåtarna Sex noll två och Polsk zchlager. Tillsammans gjorde dessa band punken till en erkänd musikstil i Sverige.

by Agness

Eldkvarn

Eldkvarn är en grupp som under lång tid levererat svensk musik av allra högsta kvalitet. De har sedan bröderna Plura grundade bandet varit en viktig del av den svenska musikscenen och har under årens lopp släppt flera album och låtar som tagit Sverige med storm. Eldkvarn är en folkkär rockgrupp som 2015 valde att ta en paus. Men de många fansen runt om i landet behöver inte sörja än – gruppen håller fortfarande fast vid att de spelar tillsammans, och har alltså inte splittrats. Förhoppningsvis kommer de snart tillbaka och ger ut ny, svängig musik. I väntan på detta tänkte jag skriva en liten artikel om just Eldkvarn, deras historia och deras musik.

Eldkvarns historia

Eldkvarns historia börjar redan 1971 då Plura Jonsson och Carla Jonsson började lira tillsammans med Tony Thorén. Trion startade sin musikaliska bana i staden Norrköping, men inledningsvis kallade de sig inte för Eldkvarn. Istället gick de under namnet Piska mig hårt. Snart blev Norrköping för liten och gruppen omlokaliserade sig till huvudstadens pulserande kulturliv. Snart fick de kontakt med MNW – skivbolaget som sedan lät dem spela in deras första skiva. Redan nu visade Eldkvarn upp stor talang. Men det kontroversiella namnet och de annorlunda texterna hindrade fortfarande gruppen från att nå det stora genombrottet. De uteblivna framgångarna ledde till att bandet så småningom bytte namn till det nuvarande Eldkvarn. De värvade också nya medlemmar och en av de ursprungliga medlemmarna, Carla Jonsson, tog en paus från gruppen. Samtidigt bredde punken ut sig i Sverige och banade väg för ett nytt sound. Inspirerade av bland annat Bob Dylan hakade Eldkvarn på den punkiga trenden och deras nya musik var kaxigare och mer utmanande. Nu skulle, med albumet Pojkar, pojkar, pojkar (1979), den verkliga framgångssagan börja.

Eldkvarn slår igenom

Under 80-talet rullade det på. Eldkvarn levde livet och åkta bland annat på turné tillsammans med det stora svenska punkbandet Ebba Grön. Under tiden släppte de dessutom ytterligare två album, nämligen Genom ljuva livet och Musik för miljonärer. Men turné, fest, framgång och punk är tungt. Det dröjde inte länge innan medlemmarna i Eldkvarn började bli ganska slitna av det snabba livet. Här gör också gruppen en ny musikalisk lov.

Eldkvarn och Plura

Claes von Heijne ansluter till Eldkvarn och Plura Jonsons låttexter tar en ny riktning. Texterna blir mer personliga och mer narrativa. Det var ett litet steg ifrån den snabba punkstilen, men förändringen ledde till ännu större succé. Det var nu som Eldkvarn tog steget in i musikens finrum. Med album som Kungarna från Broadway och Himmelska dagar hade Eldkvarn för alltid skrivit in sig i de svenska historieböckerna. De uppträdde på bland annat Cirkus Broadway och Hultsfredsfestivalen.

När Eldkvarn hade nått de stora framgångar som de alltid drömt om började de experimentera mer fritt. Den nya musiken mottogs dock inte med samma entusiasm av allmänheten som tidigare. Från och med 90-talet var Eldkvarn kultförklarat, men den nya musiken nådde inte samma nivå, även om Svart blogg 2007 nådde stora framgångar. På senare år har även Plura Jonsson stuckit ut mer och mer som en egen personlighet med många egna framträdanden. Förhoppningsvis kommer Eldkvarn tillbaka snart med ny, spektakulär musik.

by Agness

Musikens mest inflytelserik man

De flesta människor vet vem Denniz Pop är, vare sig man är musikintresserad eller inte, i alla fall de som lyssnade på musik under den period som han producerade den. Han satte verkligen Sverige på kartan i musikens värld och gav en hel del stora artister hits som har sjungits över hela världen, ja denna man har verkligen bevisat vad Sverige kan leverera inom musiken. Men han jobbade inte ensam, även om Denniz var en av grundarna till det som i slutändan skulle bli Cherion, så har han arbetat med partners som hjälpt honom på vägen. Jag nämnde både Tom Talomaa, som var den partner med vilken han började bygga upp Cherion med, och Max Martin. Och det är den senare av dessa två jag vill ta en titt på nu, även han minst lika välkänd som Denniz Pop.

Musiken först

Karl Martin Sandberg föddes i Stenhamra, Stockholm 1971 och växte upp med ett stort musikintresse, han studerade på gymnasieskolan Södra Latin när längtan efter musiken blev alldeles för stor. Han valde att hoppa av gymnasiet för att istället hänge sig åt musiken tillsammans med sitt band It´s Alive, det var tack vare bandet som Max Martin fick träffa Denniz Pop. Bandet blev signade av Cherion som spelade in en skiva med dem, efter denna släpptes gav de sig ut på en turné runt Europa. Martin blev sedan erbjuden ett samarbete med Denniz Pop, detta tackade han ja till och de båda började skriva och producera låtar tillsammans åt andra artister.

Bara Beatles kan slå

När Denniz Pop tragiskt dog fortsatte Martin att producera musik för Cherion, men utan sin partner var det inte riktigt samma sak. Han valde istället att avsluta verksamheten i Cherion för att ge sig ut på nya äventyr. År 2000 startade han det nya bolaget Maratone som även det blev framgångsrikt, år 2005 producerade man Darin Zanyars debutalbum och när A-ha skulle göra comeback i Storbritannien var det hit man vände sig. Det är inte så konstigt att det var just han som fick ta hand om detta, Max Martin har under sina år som låtskrivare och producent haft hela 58 låtar på den amerikanska Billboard top 10. Man beräknade 2013 hans musik till att ha sålt 135 miljoner singlar, ser man till dessa siffror så kan Sverige vara stolta över att kunna säga att Max Martin är den överlägset mest framgångsrika låtskrivaren och producenten i musikhistorien. Han har haft 22 billboard ettor, detta slås endast av Beatelsmedlemmarna John Lennon och Paul McCarthy.

Hit efter hit

Med artister som Backstreet Boys och Robyn, Five och N´sync är det inte så underligt att han är den bästa. Britney Spears genombrott Baby one more time är det han som ligger bakom, både denna och den han skrev åt henne 2009 gick direkt upp på Billboard hot 100 i USA. Men trots all framgång denne man har nått så har han lyckats undvika media så gott det går, han har hela tiden valt att avstå från intervjuer. Men när Fredrik Eliasson, journalist för Sveriges Radio, kontaktade honom om en intervju för dokumentären Cherion – en popsaga så kunde han inte tacka nej. En hyllning till hans bortgånga vän och kollega var det som krävdes för att han skulle öppna sig i media.

by Agness

Svensk musikproduktion – del 1

Utbudet av bra musikskapare i världen är inte dåligt, klassen på musiken som produceras visar hur talangfulla låtskrivare och musikproducenter som finns. Med tanke på att musik funnits så långt man kan gå tillbaka i tiden är det helt otroligt hur man fortfarande kan skapa nya former av musik och nya sound, dagen då Loreen klev upp på scen med Euphoria i melodifestivalen såg man vilken otrolig musik som finns kvar att skapa, långt över resten av bidragen som självklart höll en bra klass de också. Något år senare kunde man se en annan artist försöka efterlikna stilen något, men det gick inte alls lika bra, låten höll inte samma klass. För att få den där hiten man letar efter krävs en extraordinär låtskrivare, här i Sverige har vi nästan varit bortskämda med talangfulla människor i musikbranschen. Både artister, låtskrivare och musikproducenter har vi lyckats leverera och många av dessa arbetar internationellt.

En ungdomlig start

En av de största namnen inom musikbranschen är, eller har varit, Denniz Pop. Denne man växte upp i Tullinge i Botkyrka kommun och det var även här han inledde vad som skulle komma att bli en väldigt framgångskarriär inom musiken genom att börja som DJ på den lokala ungdomsgården. Detta var något han verkligen trivdes med, han flyttade senare in till Stockholm och fortsatte som DJ på olika klubbar. Det tog inte lång tid innan han hade skaffat sig ett namn på Stockholms dansscen, musiken han levererade var bra och besökarna gillade honom. Ett uteblivet frilansuppdrag ledde till skapandet av discjockeykollektivet SweMix tack vare 10 dj:s som istället för en intervju utbytte erfarenheter.

Högljudda grannar

Under denna etikett släppte man några maxisinglar, då framförallt på Remixed Records. Detta lilla kollektiv började ta fram artister som Dayeene och Kayo, men det var först 1990 man fick sitt stora genombrott då Dr. Albans Hello Afrika släpptes. Mega Records skickade en demo till Denniz med den då okända synthgruppen Ace of Base, han såg genast potentialen i bandet och skrev den världskända hiten All that she wants. Klagomål från grannarna gjorde så SweMix fick flytta sin studio till Möckelvägen i Årsta år 1991, ljuden blev för mycket helt enkelt men en ny studio var lösningen. Ace of Base nådde oanade framgångar och Denniz Pop producerade mer kommersiell musik åt dem, men denna passade inte riktigt kollektivet så två år senare splittrades SweMix.

Ace of Base

Denniz tog över Swemix Music & Publishing som såldes till BMG tillsammans med Tom Talomaa, de bytte namn på företaget till Cheiron och flyttade studion till nya lokaler på Kungsholmen i Stockholm. Kring år 2000 var detta en av de absolut mest framgångsrika pop-studior i världen, Denniz pop kom att skriva och producera musik åt artister som Backstreet Boys, E-Type, Leila K, Britney Spears, Five och många andra. Ace of Base såg han till att föra till en första plats på Billboard Chart tillsammans med sin partner Douglas Carr, detta med låten The Sing.

En talangfull man

Max Martin dök upp som partner med Denniz Pop 1994, en duo som visade sig vara en perfekt matchning. Tillsammans producerade dessa två en rad framgångsrika låtar åt många olika artister,
Ace of Base lyckades tillexempel sälja 22 miljoner exemplar av sin allra första skiva och mycket av det var tack vare Dennis Pop. Denne man som har bidragit stort till den svenska musikexporten fick år 1997 diagnosen magcancer, denna opererade man dock fort och han mådde snart bra igen. Detta blev dock inte så lång varit, 1998 blev han snabbt sämre igen. Han fick den 27 augusti 1998 gifta sig med sitt livs kärlek, men bara tre dagar senare avled han endast 35 år gammal.

by Agness

Ljudets resa i tiden

Sedan människans första existens har vi njutit av toner från all slags musik, både barn och vuxna njöt av tonerna från en speldosa redan på 1700-talet och denna uppfinning finns än idag. Men den inspelade musiken dröjde mycket längre än så och en kommersiell försäljning dröjde länge. Den fonografiska cylindern uppfanns av Thomas Edison först 1877, en idé han snappade upp från någon annan och sedan gjorde till verklighet. Denna var dock både otymplig och dyr, med den ekonomin majoriteten av folk hade var det inte många alls som hade råd att införskaffa en sådan. Detta ledde till utvecklingen av den fonografiska disken, en produkt som gav uppskov till DJ´s så långt tillbaka som 1870-talet.

Shellac och vinyl

Dessa började senare tillverkas i vinyl, men till en början användes en mix av olika material och själva skivan fick namnet shellac. På den tiden blev det en hit och skivan som så glatt spelades då är idag sedd som ettsamlarobjekt. Denna utvecklades senare till vinylskivan som vi än idag känner igen, kanske inte så konstigt med tanke på att vi fram till 1980-talet spelade denna hemma i våra vardagsrum. Det var Columbia Records som lanserade den första skivan år 1948 och det satte fart på konkurrenterna, RCA var inte sena med att ge ut en vinylsingel som spelade 45 varv/minut istället för Columbias 33 varv/minut. Man försökte konkurrera ut vinylskivan när man år 1964 uppfann Stereo 8, ett analogt magnetiskt lagringsmedium i form av ett kassettband, men inte ett sådant vi är vana vid här i Sverige, detta format var populärt främst i USA från 60- och 70-talet då en spelare för dessa installerades i Fordbilar.

Musik att ta med

Det riktiga hotet mot vinylskivan uppfanns på 60-talet men blev inte populärt förrän på 80-talet. Kassettbandets ljudkvalité kunde inte riktigt jämföras med Vinylskivan men detta var mindre och kunde tas med lättare, en annan fördel med dessa var att man kunde köpa dem tomma och spela in sina favoritlåtar på dem. Det var även här som musikens piratkopiering började då man kunde låna en väns band och spela in den på ett eget band. Mixbanden var en motsvarighet till dagens spellistor och dessa kunde spelas in och ges bort som present till någon man gillade.

Walkmans

Kassettbanden ersattes tillslut av den tunnare och smidigare CD-skivan som hade bättre ljud,  lanserades i USA 1982 och detta är det vi använder än idag. Den bärbara freestylen man hade med kassettband ersattes av den bärbara CD-spelaren vilken man knappt fick plats med i fickan när man var ute, faktiskt ett något klumpigare alternativ än föregångaren. Man kunde även här bränna sina egna skivor med hjälp av en dator och när man väl började kunna ladda ner musik till sin dator började piratkopieringen på riktigt, det var inte ovanligt att mapparna i ens dator var fulla av illegal musik.

Musiken online

Nu är det vanligaste sättet att lyssna på musik dock olika onlinetjänster, så som Spotify, där man betalar en summa varje månad och har tillgång till all musik de har att erbjuda. Tyvärr är det inte all musik men tillräckligt för att hålla en nöjd, annars kan man alltid hitta de som saknas på tillexempel Youtube. Smidiga tjänster som man kan ta med sig i sin telefon med hjälp av dagens appar, så musiken är aldrig långt borta. Det är även lättare att dela med oss av vår favorit musik till våra vänner även om de bor på andra sidan jorden så listan endast behöver göras offentlig, ett smidigt och bekvämt komplement till CD skivan som säljs än.

by Agness

EMI – Del 1

Oavsett kultur och samhälle har det alltid funnits musik där det har funnits människor. Genom mestadels av historien har man endast kunnat lyssna på denna direkt från musikern själv, det var en konstform som upplevdes live och inte kunde tas med hem. Men detta ändrades precis innan slutet av 1800-talet då Emile Berliner uppfann grammofonen med vilken han kunde spela in ljud och spela upp det igen, en process som skulle revolutionera sättet musik hördes och upplevdes.

Inspelningsmöjligheter

EMI är ett bolag som har en lång historia vilken tar sin början redan i ett av de företag som Berliner startade, 1897 tog det ledningen i sammankopplingen av inspelningsutrustning och musiker. Till en början valde musiker att stöta ifrån sig detta då många såg grammofonen som en gimmick, men företaget förstod att dessa artister var nyckeln till att introducera inspelad musik för en bredare publik. Genom att tvinga fram en relation med dessa artister hade företaget inom loppet av några år en lista med namn som innehöll bland annat Adelina Patti, Nellie Melba och kanske viktigast av allt, den italienske tenoren Enrico Caruso. Grammofonföretaget släppte under Carousos karriär runt 240 skivor vars framgångsrika försäljning tillsammans med det erkännande han fick runt om i världen övertalade många andra artister att ansluta sig till företaget.

Internationell spridning

Inom ett år hade detta företag inte bara spridit sig till Europa, Ryssland och Mellanöstern utan även Australien och Indien, efter ungefär 10 år kom cirka 60% av intäkterna från utanför UK. Men detta var inte det enda företaget som bildades i London 1897, The Columbia Phonograph Company General, också det en av grunderna till EMI, handlade med dessa cylinderskivor och de grammofoner som spelade dem. Dessa sålde till en början bättre än Berliners platta grammofonskivor innan trenden började vända mot slutet av århundradet då de platta blev mer populära. Sen kom andra världskriget vilket orakade allvarliga störningar för Columbia divisionen då den till största del användes för tillverkning av ammunition. När kriget började lida mot sitt slut hade The Gramophone Company förlorat sina omfattande affärer i Tyskland och kunde inte ta kontrollen över det igen, än idag är det aktivt och känt som det klassiska märket Deutsche Grammophon. Affärerna i Ryssland försvann de också med kriget och den ryska revolutionen.

Välkända dirigenter

Men detta var, som vi vet, inte slutet av musikindustrin, på 1920-talet var den tillbaka på spåret igen och kunderna köpte mer och mer musik. Columbia hade kontrakt med några av de största dirigenterna, bland annat Sir Thomas Beecham. Förutom deras största artist, kompositören och dirigenten Sir Edward Elgar, producerade man även skivor med musik från stora orkestrar så som Berlin- och Vienna Filharmoniorkester. Det var även nu man släppte sin första skiva som sålde i över en miljon exemplar, O for the wings of a dove from Mendelssohn-s hear my pray, vilken sjöngs av en 14-årig Ernest Lough. Under detta årtionde ökade Columbia genom ett antal förvärv av skivbolag i Europa, bland annat Odeon i Tyskland, Pathe i Frankrike och Parlophone i London. Parlophone hade den världskända tenoren Richard Tauber och är än idag ett av de viktigast märken för EMI.

by Agness

Sammanslagen jätte

När musikindustrin tog fart på riktigt fanns det inte så många skivbolag man kunde vända sig till för att göra sig känd på marknaden, men produktionsbolag är inte längre en exklusiv typ av bolag som finns i små mängder, nu kan vi hitta både stora jättebolag och mindre oberoende bolag som oftast riktar in sig på en specifik genre och jobbar lite mer intensivt och nära med några få artister och band. Mycket musik produceras dock fortfarande även hemma i egenbyggda studios och marknadsförs på internet av artisterna själva. Men sen finns även de där stora bolagen som har många kända namn under sina vingar och har dessutom hand om många mindre skivbolag.  I musikvärlden finns det fyra bolag som är de dominerande på marknaden, EMI, Warner Music Group, Atlantic Music och Sony BMG.

En jätte är född

Sony BMG föddes genom sammanslagningen av två stora bolag, Sony Music Entertainsment och Bertelsmann Music Group. Denna sammanslagning gick genom år2004, men vägen dit var inte den rakaste och smidigaste, bolagen mötte anklagelser om att sammanslagningen gick emot antiförtroende lagar och monopol. En hel del oberoende skivbolag inom de flesta stora musikmarknader gick ihop för att protestera mot sammanslagningen av dessa två jättar. Men när dealen äntligen gick genom så hade Sony och BMG 50% vardera i bolaget, vilket innebar att de tillsammans står för 25% av musikmarknaden vi har idag.

Mutbara

Detta innebar dock inte att de hade en lugn framtid framför sig, istället för att låta dem vara och samexistera på marknaden så gick några av de största rösterna inom den Europeiska Unionen tillsammans med ett fall uppdagat av IMPALA, en oberoende lobbying grupp inom skivbranschen, såg till att EU drog tillbaka sitt godkännande i juli 2006. Så nu ligger detta fall och väntar på granskande. Men detta är inte det enda som hänt, Sony BMG ansågs skyldiga utav staten New York till att ha tagit emot mutor år 2005 och blev tvungna att betala böter på $10 miljoner. Hela fallet handlade om att företaget skulle ha tagit emot pengar för att spela Jessica Simpson låten. The Epic divisionen av företaget pekades ut för att ha startat låtsas tävlingar. Dessa ansågs som fejk tack vare att de enda som någonsin vann var DJs.

De största namnen

Trots alla dessa motgångar har Sony BMG lyckats växa sig stora i världen och har kontor i mer än 30 länder runt om i hela världen, och detta innebär att företaget ger arbete åt flera tusen anställda. Det är alltså inte förvånande att detta skivbolag är hem åt inte bara artister utan några av de största bolagsnamnen i branschen. Här finner man stora namn så som Epic och Jive tillsammans med Columbia, RCA, J Music Distribution och Arista. Och med så stora bransch namn och 25% av marknaden så är det inte så konstigt att de artistnamn man här finner är bland de största de också. Här finns kvinnor som Britney Spears, Jessica Simpson och Celine Dion tillsammans med Justin Tmberlake, Belle och Sebastian, Kelis och The Fray.

by Agness