Blogg

Nationalteatern

Nationalteatern, en liten utbrytargrupp som växte, tog Sverige med storm och skrev in sig i svensk musikhistoria. Med flera låtar som slagit sig in på svensktoppen är Nationalteatern utan tvekan ett av de mest framstående och framgångsrika svenska banden genom tiderna. Gruppen har genom åren haft en mängd olika medlemmar – men alltid levererad musikaliskt. Influerade av bland annat Bob Dylan, Bowie och Lou Reed hittade ett nytt, unikt sound som hade en given plats på den svenska musikscenen. Som namnet antyder sysslade gruppen även med teater, men det är för de populära låtarna som Nationalteatern för alltid kommer att ha en plats i det svenska folkets hjärta.

Nationalteaterns historia

Historien om Nationalteatern börjar under 60-talet i Lund. Där fanns nämligen en teatergrupp som hette Lilla teatern. Ur denna teatrala grupp bröt sig ett antal medlemmar ur och bildade tillsammans Gorillateatern – vad som skulle komma att bli Nationalteatern. Gorillateatern flyttade ifrån Lund till Malmö, men vistelsen i den skånska huvudstaden blev inte långvarig. Efter ett par år drog de vidare och etablerade sig istället i Göteborg, nu under namnet Nationalteatern. I Göteborg hamnade de på Hisingen och Selma Lagerlöfs tog. Där låg en fritidsgård som de använde till sin verksamhet. Efter ett tag på Hisingen flyttade gruppen över älven och närmare centrum – nu fick de hålla till i källaren till Pustervik vid Järntorget i Linné. Teaterverksamheten var central för Nationalteatern och det var alltså med teater som allting började. Men musiken skulle ta över mer och mer. Nationalteatern släppte sitt första album Ta det som ett löfte 1972 och sysslade under lång tid med både musik och teatern. Men 1993 framförde de pjäsen Familjen Bra som sin sista teaterföreställning.

Två år efter sitt debutalbum kom så Nationalteaterns största framgång med albumet Livet är en fest som innehöll hitlåten med samma titel. Succén följdes upp av plattan Barn av vår tid 1978. Båda skivorna blev snabbt populära och Nationalteatern etablerade sig som ett viktigt band på den svenska musikscenen. Men fortfarande var det teaterns som banade vägen för de musikaliska framgångarna. Låtarna var egentligen avsedda att framföras med Nationalteaterns pjäser, och inte som fristående musikaliska verk. Men musiken levde ett eget liv och tog över showen. Sedan dess har succén fortsatt. Under åren har en rad olika medlemmar spelad i Nationalteatern, bland annat Ulf Dageby, Lars Brandeby, Totta Näslund, Pale Olofsson och Göran Ekstrand.

Nationalteaterns musik

Nationalteatern var en viktig del av proggrörelsen, och deras musik kan beskrivas som proggig rock med betydande inslag av folkmusik. Det hämtade mycket av sin inspiration från USA och den amerikanske soulmusiken som hade slagit igenom där. Nationalteatern hittade ett eget sound som har överlevt genom åren, och troligtvis kommer att vara aktuellt en lång tid framgent. Musiken har blivit en del av den svenska folksjälen och en viktig del av svensk musikhistoria. Förutom ovan nämna album kan även nämnas Rövarkungens ö samt Kåldolmar & Kalsipper. Och bland alla de hits som Nationalteaterns har levererad bör nämnas Men bara om min älskade väntar, Livet är en fest, Bängen trålar och Kolla kolla.

by Agness

Peronliga smaker – del 2

En annan musiksmak som får blodet att rusa lite extra i mina ådror är rocken, ja inte bara den vanliga klassiska rocken utan även de hårdare tonerna i Heavy Metal. Känslan som infinner sig när jag hör de inledande riffen till Sweet Child of Mine är obeskrivbara, de väcker en form av lycka som snabbt rusar ut i blodet och får mig på bra humör direkt oavsett hur ledsen eller arg jag än må vara. Min spellista på Spotify innehåller till 80% musik från olika former av rock genres och de övriga 20% är en salig blandning av övriga genrer där ute. Som allätare kan man smälta in i musiken vart man än går, men med vänner som gillar annat får man vänta tills man kommer hem innan man kan njuta av det där som får deras huvuden att explodera.

Tänjda gränser

För ett oerfaret öra kan det vara förvirrande att försöka förstå hur metal genren skiljer sig från den traditionella rockmusiken. Sedan utvecklingen av det som blev metal har genren förgrenat sig i många olika riktningar. Det hela började med att hårdrocks artister som Jimi Hendrix, Led Zeppelin och the Who började tänja på gränserna när det kommer till scenupptåg och gitarrförstärkning, man sökte nya vägar att uttrycka sin musik och kände att det som existerade inte riktigt var tillräckligt för att få ut det man ville. Men samtidigt var inte omvärlden riktigt redo för det man visade upp.

Ozzy leder vägen

Det var inte förrän Black Sabbath dök upp med sina mörkare toner, religiösa sångtexter och en långsam, krossande tyngd i det sound de förmedlade som en mall kunde ritas upp för en helt ny genre av rockmusik. Black Sabbaths sångare Ozzy Osbourne mådde nästan illa vid tanken på de texter om verkliga händelser i livet, kärlek och politik som de övriga genrer i populärmusik är kända för. Själv skrev han texter om det övernaturliga och religiösa, han skapade metaforer i texterna och publiken älskade det. Ockulta ceremonier och obeskrivliga monster var det som hägrade i låtarna, en metafor för krig och alienation.

Intensivt och fort

Black Sabbath ledde vägen för en ny generation av band som inspirerade av det hotfulla soundet snabbade upp tempot och fortsatte distanserandet från bluesen där rocken faktiskt har sina rötter. Motörhead och Judas Priest från England kastade in tempo och intensitet i musiken och skapade det nya namnet Heavy Metal. Den annars så blygsamma nationen kunde knappt förstå vad som hände, hur kunde de ljuden komma från ett and som England? De kunde trösta sig med att de inte var de enda, Heavy Metal tog sig ut i världen och förgrenades till andra delar av genren.

Starkare än någonsin

Ett tag dök Punken upp och blev nästan döden för Heavy Metal, med sina hemma gjorda kläder som gav ett intryck av att de sket i allt så vände sig allt fler fans dit. Men metalen kom tillbaka starkare än någonsin med nya band som ledde genren framåt. Idag är denna musikstil mer accepterad än någonsin, de som tidigare vägrat lyssna på det kan hitta en typ av metal som de faktiskt kan erkänna sig uppskatta. Och konstigt vore det väl annars, det har dykt upp band i alla möjliga olika stilar som banat väg för en stark framtid.

by Agness

Personliga smaker – del 1

Musiken är viktig för oss alla, det spelar ingen roll var vi rör oss i världen eller hur gamla vi är, överallt omringas vi av musik och melodiska toner i något format. Vad vi gillar är högst personligt och trots påverkan från föräldrar och syskon när vi är unga så lyckas vi utveckla vår alldeles egen smak, ibland stämmer denna överens med resten av familjen och ibland skiljer den sig helt och hållet från det vi växt upp med. Min egen musiksmak är väldigt bred, men det som får mig på allra bäst humör skiljer sig från det mina vänner och min familj tycker om. Jag tror jag har ett syskon av fem som uppskattar samma musik som jag, och vi växte inte ens upp tillsammans. För det är just det personliga i en själv som bestämmer vad vi ska lyssna på och vad vi ska tycka om att göra.

Ett countrysound

En av de genrer jag uppskattar som kanske inte är något andra i min omgivning föredrar är countrymusiken, och just denna vill jag ta en titt på. Likt andra genrer är detta en som har en lång och intressant historia bakom sig, musiken kommer ursprungligen från det tidiga 1900-talet och framförallt för de Amerikanska spelmännen i de södra Appalacherna. Victor records och sångaren Eck Robertson var de allra första som spelade in ett album med country musik på 1920-talet, men det dröjde ytterligare några år innan Countryns Fader, självaste Jimmie Rodgers, satte genren på kartan med låten”Blue Yodel #1”.

Kort karriär

Denna sålde mer än 1 miljon exemplar år 1927, en imponerande siffra för den tiden och satte fart på hans karriär. Tyvärr varade inte denna karriär så speciellt länge och bara 6 år efter hans singel slog sig in på listorna och satte sitt avtryck i historien dog han i Tuberkulos, en sjukdom han drabbades av1924. Tack vare hans inflytande följde dock många stjärnor snabbt i hans fotspår och däribland har vi familjen Carter, några man inte kan undvika om man ger sig in på detta ämne. Detta var en av de mest kända grupper och bestod av A.P. Carter, hans fru Sara och hans svägerska. De blev väldigt populära ungefär samtidigt som Jimmie Rodgers tog scenen. ”Keep on the Sunny Side” var en av deras mest populära låtar, än i dag spelas denna låt ofta.

Musik värdig vita duken

Vägen var nu banad och genren var redo att ta sig an världen. Under 30- och 40-talet inkluderade Hollywood filmerna cowboys och countrystjärnor så som Roy Rogers och Gene Autry. Dessa var lika populära som andra musiker och ofta större. Under 50- och 60-talet blev Nashville huvudstaden för countrymusiken med stjärnor som Eddy Arnold och Jim Ed Brown, musiken tog en mer sofistikerad ton och smälte in bland storbandsjazzen.  Men samtidigt som Nashville gjorde musiken tillgänglig för allmänheten så jobbade Kalifornien på att skapa sitt eget countrysound kallat Bakersfield soundet.

Laglöst

Detta kombinerade  den gryniga sidan av genren med rock and roll, även kallat Rockabilly. Under 70- och 80-talet tog Countryn en del andra vändningar då Willie Nelson och Waylon Jennings var i mitten av Outlaw rörelsen med låtar om hur de bröt mot reglerna och levde på rymmen. Som en stor kontrast till detta kom på 80-talet stjärnor så som Garth Brooks och Alan Jackson och sjöng om kärlek, familj och vänner vilket återigen gjorde musiken tilltalande för den unga publiken. Country är en genre som förmedlar känslor väldigt bra och det finns mängder med låtar som passar för vilket humör man än kan tänkas vara på.

by Agness

En välkänd ikon

Musik är en klurig sak att få till för att den ska bli rätt och slå ute i världen, det rätta soundet måste bli till för att människor ska fastna för musiken. Med så många talangfulla musikskapare där ute kommer det nya tagningar och versioner av alla olika genrer hela tiden, men det är inte bara detta som krävs för att musiken ska bli bra.

Hör man musiken till en början på radio eller en stramingtjänst så som Spotify så är det så klart att tonerna är det som lockar, men för att stanna kvar hos en artist så krävs det en utstrålning och en image som man kan relatera till eller se upp till.

Ungdomsbrottsling

En artist som kanske inte riktigt är någon man ser upp till eller kan relatera så mycket till, men ändå är en man som ger en show och har hållit sina fans från början samt blivit så otroligt känd för de som lyssnar på andra genrer är Ozzy Osbourne. Kontroversiell är knappt ett ord som räcker för denna man, ingen väg utom hans egen har varit tillräckligt bra för att följa. Den där pressen som många andra känner inför att vara en förebild för andra har aldrig varit någonting Ozzy har känt av, kanske är det just det som har fått honom att bli en sådan ikon inom musikvärlden. Redan som ung gjorde han som han själv ville, redan efter han gått ut skolan som 15 åring så såg han till att få sig själv arresterad och dömd att spendera 3 månader i fängelse tack vare inbrott som han utfört. Dessa 3 månader fick han snällt avtjäna tack vare att hans pappa vägrade betala borgen för honom, kanske var det ett försöka att lära sin son en läxa.

Ett enda långt party

Men någon läxa kan man inte säga att han lärde sig, denna man spenderade 40 år i en dimma av alkohol och droger samtidigt som hans namn blev ett av de största i världen. Vare sig man lyssnar på hans musik eller inte så finns det inte många som inte har någon aning om vem han är. Alkoholen och drogerna var dock ingen verklighetsflykt så som det är för så många artister, ett sätt att hantera kändisskapet. Ozzy Osbourne valde alkoholen och drogerna endast tack vare att han själv ville gå den vägen, det finns inte många som har kunnat påverka denna man.

Släckt ljus

Då han spelade i Earth, bandet som senare skulle bli de välkända Black Sabbath, under det tidiga 70-talet så lades all hans energi på att spela clown på scenen. Ozzy gjorde allt som krävdes för att underhålla de fans som fanns i publiken, detta ledde till att han den gång han innan en spelning fick syn på en färgburk backstage bestämde sig för att måla sin egen näsa lila. Trots lyckat resultat med fansen så hade an inte en aning om att färgen skulle se till så han hade en lila näsa under flera veckor, färgen var inte så lätt att tvätta av.

Bus och penicillin

När bandet väl hade blivit Black Sabbth invaderades det hotell som bandet en gång bodde på av satanister. En del av dem hade campat utanför Ozzys hotellrum, något han inte uppskattade. För att lyckas bli av med dessa fanatiker blåste han ut de ljus som hade tänts och började sjunga Happy Birthday för dem. Inte direkt vd man förväntar sig av denna man, men man vet aldrig vad som kan hända i hans sällskap.

Under turnéerna var det inte ovanligt att han testkörde sina groupes, inte så ovanligt för någon artist egentligen. Det blir lätt ensamt när man är ute på vägarna under så långa perioder och kvinnor finns alltid nära till hands när man är en kändis. I slutet av en turné runt USA 1972 var Ozzy tvungen att gå genom en pancillinkur innan han kunde återvända hem till sin fru, några groupies för mycket hade helt enkelt lämnat sina spår.

En tuff branch

Efter turnerandet hade dragits ner på så var Ozzy tvungen att hitta andra vägar för att tjäna ihop sina pengar, en tv-serie med familjen Osbourne tog snabbt över världen och det var många som ivrigt följde denna familj hemma i tv-sofforna. Denna serie var en intressant sådan, under 4 säsonger kunde man följa livet hos denna minst sagt galna familj. Men inga tv-serier kan pågå i all evighet. Efter detta har han turnerat en del och jag är säker på att han pysslat med en hel del annat också, men det är kanske först och främst Sharon som har synts i tv-rutan. Nu förgyller dock Ozzy reklaminslag för sin nya satsning med casino, även han har dragits in i casinovärlden som så många andra kända människor. Men det är inte lätt att slå sig in på denna redan välutvecklade marknad, att spela casino online har blivit ett sätt att koppla av för många och inte ens kändisar kan tävla med de redan väletablerade sajterna. Trots ett galet och underbart liv kan inte en individ som Ozzy Osbourne få dig att hamna på listan över miljonärer, men han kan spelas i bakgrunden under tiden du arbetar på att ta dig in på just denna lista.

by Agness

Ett vällagat recept – del 3

De flesta amatörsångare och band drömmer om den där dagen då ett skivbolag likt drömprinsen sveper dem av fötterna och tar med en bort i en saga med berömmelse och pengar, men detta är just bara en saga. Även artister och band som blivit signerade vid stora bolag har ofta insett att de betalar i det långa loppet och får inte bara gratis pengar med signeringsbonusen. The Goo-Goo Dolls är ett av dessa band, de signerades under 90-talet av Warner Brothers och sålde över 2 miljoner skivor. Ingen dålig framgång för ett band, men detta ledde till att de förlorade allt finansiellt eftersom avtalet med Warner var så dåligt att de aldrig tjänade en krona.

Kostsam framgång

Även om man står utan ett skivbolag som kan stödja ens karriär, så krävs det stora pengar och tillgångar för att kunna lansera och behålla en karriär. Pengar och kalender tid är absolut nödvändiga om man vill få exponering och fortsätta att utvecklas. Det handlar inte bara om att spela gig eller betala för studio tid, det är också det där oändliga behovet av att hela tiden skapa nätverk med andra artister och industrifolk så ryktet och talangen kan upptäckas när tiden är rätt. Detta kräver massor med tid och pengar.

Tips på gott och ont

Något man ofta bortser från eller tas alldeles för seriöst av artister är mentorer och rådgivare, att lyssna på en erfaren artist kan antingen befläcka dig eller spara dig en massa ångest. Vilka man tyr sig till under vägens gång kan göra skillnad i tiden som behövs för att koka ihop din gryta, det kan hjälpa till att glömma bort en ingrediens och på så sätt förstöra smaken. Det kan också leda till en mentor som fokuserar för mycket på en eller två ingredienser och förstör så smaken. Det är en väldigt nödvändig och frustrerande balans att ha mentorer och rådgivare. Under tiden en artist fortsätter sin process att bli känd kommer de lista ut personligheter längs vägen, på så sätt lär de sig undvika hajar och istället hitta de trovärdiga allierade som kan hjälpa dem lyckas.

Fansen kräver tid

Med de sociala medier som finns idag är det lättare än någonsin för artister att hålla kontakten med sina fans, det går också snabbare än någonsin att få reda på hur man justerar sitt material för att passa sina fans. En del artister är för envisa för att lyssna på de krav fansen har eftersom de fastnar i den artistiska och kreativa världen, en del är som pollen på våren och blåser i den riktning fansen väljer att gå.

En rak linje

Båda är extrema men en sanning är att i vår reality-tv generation så vill fansen lära känna personen bakom artisten mer nu än de någonsin velat innan. De vill veta vad som finns bakom låten och det kräver en tajtare kontakt med fansen än man behövt innan. I takt med att en artist får mer popularitet, ökar också behovet av att skapa stunder med internationella fans. Publicister kan ofta ta över detta område vid någon punkt, men så länge som sociala medier är en genomförbar väg har artisterna en rak väg direkt till fansen.

by Agness

Ett vällagat recept – del 2

Står talangen och resten av delarna klara så finns det ändå fler steg man behöver checka av för att ha en så stor chans som möjligt att lyckas i branschen. Ingen artist eller band kan ta sig så speciellt långt om de inte har ett utseende, eller en image som tilltalar andra. Det en artist pratar om och står för kan bli väldigt kritiskför maximerandet av framgång. Vetskap om vad man står på för plattform och vad som skiljer en från mängden bland konkurrensen om din image är en viktig del, detta är det som ger din gryta en bättre smak än någon annans.

Orginalitet

Alldeles för många artister blir besatta av att försöka efterlikna det som redan har gjorts och är populärt på musik scenen, man hör låtar med samma namn och ser frisyrer som är likadana. Artister klär sig i de kläder som representerar den kultur de försöker påverka. Musik konsumenterna gillar originalitet, men samtidigt gillar de sådant som de redan är bekanta med. Som när det gäller mat, man testar gärna en hamburgare från en annan restaurang, och ofta kan man ta sig an smaken från denna mat som egentligen är samma sak som du ätit innan men tillagad på ett annat sätt.

Erfarenheten syns

Något annat man inte kan fuska sig genom är erfarenhet, och med det menas inte den tid man spenderat med att öva och inte heller det antal shower man har gjort. Erfarenhet som kommer från den tid man spenderat med att rida ut det stormiga liv som det faktiskt innebär att vara artist. Det antal spelningar som gått fel men som man ändå kom över och gjorde showen ändå. Det antal gånger man blivit ratad av verkställande inom industrin hos vilka man var säker på att man skulle bli signad och få åka på turné.

Den bästa kryddan

Hur många gånger har man inte läst omdömen eller kommentarer online om vilket skämt man är som artist, men ändå fortsätter man? Den typen av erfarenhet är kryddan i grytan, smaken som ger musiken och artisteriet trovärdighet. Skivbolag och scenägare kan tillsammans med musikkonsumenterna tala om för en när ens erfarenhet har nått en nivå av professionalism. Det framgår då tydligt att du inte är någon färdigrätt utan istället en trerätters måltid som bara väntar på att ätas upp.

Hårt arbete krävs

James Brown är en man med smeknamnet The Hardest Working Man In Showbusiness, ett namn han verkligen förtjänade. Han jobbade otröttligt på sitt konstverk och höll sitt team uppe i samma standard som han själv. En artist som inte arbetar vårdslöst utan organiserat och dedikerat efter en disciplinerad väg är en artist som kommer lyckas ta sig till framgång bättre än andra. Detta kommer synas i allting de säger och gör både på scenen och utanför scenen, folk omkring dem och långt bort kommer veta att de inte fuskar eller bara skojar runt. Det blir tydligt vilka artister som tar sitt arbete på allvar och vilka som bara njuter av berömmelsen som ofta blir kortvarig så vida de inte jobbar på sin sak.

by Agness

Ett vällagat recept

Liksom man som liten fick lära sig att laga sin egen mat genom att se på hur ens mamma eller pappa stod i köket och erfaret slängde ihop dagens måltid åt hela familjen, så brukade det också vara i musikindustrin. Man såg på när veteranerna kokade ihop grytan för att redan repetera processen själv. Formlerna och ingredienserna var ganska så väl definierade och resultaten förväntade. Nu för tiden bör man som strävande musiker inte säga upp sig från sitt dags jobb, det är svårare än någonsin att slå sig fram på denna marknaden. Den gryta som man en gång kunde koka ihop om och om igen är inte längre möjlig att repetera. Skillnaden är dock inte ingredienserna, utan sättet man tillreder dem på.

Rätt tid

Enligt de flesta recept finns det en ordning eller en prioritet att följa då man ska lägga till ingredienserna, ibland ska de tillsättas i en viss ordning för att få fram den bästa smaken. När det gäller musik är ordningen inte alltid lika kritiskt viktig som tiden man behöver för att förbereda och tillaga måltiden. Men en av de absolut mest frustrerande bitarna av att vara en artist i dagens läge är att förstå hur timing är det viktigaste av allt. Oavsett hur mycket talang, karisma och utseende man må ha, är det timing som avgör det hela. Marknadens nisch eller behovet av vad en artist tjänar kommer diktera hur mycket uppmärksamhet folk ger den musik som skapas.

Efterfrågan

Som vilken annan produkt som helst på marknaden har musik olika nivåer av efterfrågan. Tänk dig den lokala mataffären, storleken på lagret kommer anpassas efter staden och de kommer endast lagra så mycket de måste för att möta det lokala kravet. En större affär kommer förmodligen ha mer än så på lager och en större variation av samma produkt, detta då de vet att kunderna de har kräver ett större sortiment av olika produkter för sitt matbehov. Samma sak gäller musik, fungerar en artist bra i ett visst område så kan efterfrågan verka stor, men på en större skala kommer deras produkt förmodligen försvinna på hyllorna i konsumentens favorit affär. Skapandet av efterfrågan för din musik är svårt och de flesta musiker avskräcks långt innan de tar sig från lokalberömmelse på den lokala matbutiken till de större varuhusen.

Bra på mycket

En ganska uppenbar ingrediens är talang, men lika väl som den är uppenbar så är den helt och hållet missförstådd. Talang är en bred beskrivning av en liten öppning in i artistens talang när det gäller röst eller instrument. Dock är det en mycket stor ingrediens eftersom den kan omfatta saker som scennärvaro, publik kontakt, dans, låtskrivning och mycket mer. Detta enda ord måste brytas ner till segment som är en del av den formel som krävs för att lyckas. En artist som har lite av alla aspekter är en artist som kanske har större chans att lyckas i dagens musikindustri jämför med de som lyckades i den forna industrin. Idag skulle artister som tillexempel Bob Dylan ha lite svårare att slå då publiken kräver artister mer åt Justin Beiber hållet, någon med utseende, röst, kommunikation och danstalanger.

by Agness

Föränderlig smak

Musik är något som kommer i väldigt många olika sound, en del lättare att tycka om än andra. Vår musiksmak brukar utveckla sig under tiden man växer upp och blir äldre, redan som liten reagerar man på melodiska ljud och en ledsen bebis lugnas ofta av en leksak som spelar några toner eller en liten sång från föräldern, oavsett om sångrösten är den bästa. Musiken fortsätter sedan påverka oss ju äldre vi blir och barn lär sig mycket med hjälp av den, på förskolorna lär sig barnen rytmik och takt då pedagogerna sjunger med barnen oftast dagligen. Hemma brukar det också bli en hel del sång i barnfamiljer, barnen vill så klart ta med sig det dem lärt sig hem och involvera föräldrarna i det.

Tonårsmusik

Uppe i tonåren har man oftast tröttnat på Lilla snigel och Bä bä vita lamm, istället söker sig ungdomarna till musik som de känner kan uttrycka vilka de är, ofta har musiken en stil som går hand i hand med genren och denna kan ofta tillämpas. Man skaffar sig idoler och försöker så klart efterlikna de man ser upp till, även om varken stilen eller musiken alltid är så uppskattad av föräldrarna. Men det brukar inte stoppa en tonåring som väl har bestämt sig. Vilken genre man lyssnar på kan påverkas av vänner, lyssnar majoriteten av kompisarna på pop så brukar det automatiskt bli att man lyssnar på detta själv också.

Variation förnöjer

För mig har det alltid varit på just detta sätt, mina vänner har lyssnat på pop och hiphop medan jag själv föredragit rock, hårdrock och metal. Automatisk har det blivit så att jag anpassat mig efter deras smak istället för att de ska behöva lyssna på det som endast jag vill höra. Men den musik man lyssnar på i tonåren är inte alltid den musik man uppskattar när man blir lite äldre, ibland kan detta ändras ytterligare en gång när man tar steget upp mot vuxen ålder. Gör den inte det kan det ändå hända att man börjar uppskatta mer än en genre och utbudet i spellistan på tillexempel Spotify får en större variation.

Minnen som lever kvar

Hur gammal man än blir är det ändå den där gamla musiken man lyssnade på i tonåren som man fortsätter återvända till, genom alla år går man tillbaka och plockar fram de där minnena från en tid då man inte hade lika mycket bekymmer. En tid då räkningar och ansvar inte tyngde ner en utan den största oron var om man skulle få ett bra betyg på det där provet, om man skulle hinna i tid till att träffa vännerna. En tid då kärlek och vänskap var det som hägrade, det är en härlig känsla att sätta igång de låtar man skrålade till tillsammans med vännerna och inte behöva tänka på alla måsten man får när man är vuxen. Personligen så har min musiksmak ändrats en hel del på vägen, även om rocken är min huvudsakliga genre så uppskattar jag en bred variation med både pop, hiphop, soul och även opera. En härlig mix där humöret styr vilket som gäller för dagen.

by Agness