Uteplatser, markiser och möbler: Tips för att förbereda din uteplats inför vintern

Med de senaste varma höstdagarna som börjar försvinna till konsekvent svalare temperaturer, förbereder många husägare sina uteplatser för vintersäsongen. När du förbereder ditt hus för vintern, inspektera och ta hand om dina utemöbler, så håller de längre.

Lite förberedelser kan räcka långt när du stänger din uteplats för säsongen.

  • Rengör alla tyger eller porösa material. Det stämmer att markistyger är utformade för att tåla väder och vind, men de kan fortfarande dra nytta av en lätt rengöring innan de tas in för förvaring. Det beror på att organiskt material inte ska hamna inrullat i markisen och orsaka mögeltillväxt - oavsett om markistyget är mögelbeständigt eller inte kommer mögeltillväxt bildas om miljön är gynnsam. Rengör hellre markisen för att minska risken.
  • Leta efter synliga skador. Genom att känna till skicket på dina utomhusmöbler innan du packar ihop för säsongen kan du planera inför nästa säsong. Leta efter eventuella revor eller sprickor och laga dom under vintern så möblerna är redo att tas ut när våren kommer.
  • Kontrollera funktionaliteten. Beroende på kvaliteten på dina utomhusmöbler kan vissa fungera sämre med tiden – ett vanligt problem med bl.a. parasoller. Innan du tar in möblerna för säsongen, testa dem alla för att se att de fungerar som tänkt. Om du har upptäckt att ditt parasoll inte har klarat sommaren som du hade hoppats kan det vara dags att överväga att uppgradera uteplatsen med markiser. Som ett alternativ kan du köpa din terrassmarkis på Premium Markis.
  • Välj korrekt lagring. Oavsett om dina vintrar har snö och is eller helt enkelt massor av regn, har din förvaring en betydande inverkan på livslängden på dina utomhusmöbler. Kuddar och parasoller bör förvaras på en torr plats inomhus. Om möbler inte kan förvaras inomhus bör de täckas med tättslutande överdrag. Beroende på utformningen av dina altanmarkiser bör de antingen stängas tätt i sin kassett eller förvaras enligt tillverkarens förslag.

Hösten är den perfekta tiden att börja fundera på hur du kan förbättra din uteplatsupplevelse nästa år.


 Resa med barn i bil: tips och råd för bilresan med barnen

Barn gillar inte långa bilresor. Och inte blir de roligare bara för att barnen är bilvana. Barn vill resa en kort stund. Sedan ska man – hokus pokus – vara framme vid resans mål.

Som förälder och lekledare sätts du på hårda prov under en långresa. Kan kroppen inte röra sig krävs hjärnjympa. Låt barnen hitta på, upptäcka, minnas eller lista ut saker under resan. Också av småsaker går det att göra anspråkslösa tävlingar eller underhållning. Förbered överraskningar som kan omväxla med stilla stunder. Sjung och skratta, det blir man pigg av!

Lär barnen att följa resrutten på kartan och att notera sådant som händer utanför bilfönstret. Barn är observanta, men ser andra ting än de vuxna.Ta fasta på iakttagelser som de tycker är roliga, och tävla om att upptäcka saker ings vägen. Men kom ihåg att utsikten från baksätet inte är lika kul som från framsätet.

Att inte servera allt genast tillhör elementär dramaturgi. Låt barnen vänta fem minuter, en kvart eller en halvtimme på nästa roliga islag. Det måste få bli lite tråkigt på resan innan det kan bli kul igen. Först när tröttheten tar överhanden plockar du fram spel och filmer som sista utväg.

För barn i bil gäller samma regler inom hela U. Bakåtvända barnstolar i framsätet är Järemot inte lika vanliga utomlands som i Sverige. I många länder får barn under 12 år överhuvudtaget inte sitta i framsätet under bilresan.

Vad säger reglerna?

Föraren ansvarar för att barn under 15 år änns fast i lämplig skyddsanordning eller använder bilbälte. Upp till cirka ett års ålder passar babyskydd bäst. När barnet kan sitta stadigt byter man till bilbarnstol. När den är rvuxen är det dags för bältesstol eller bälteskudde, fram tills barnet blivit omkring 150 cm långt. Först då sitter man säkert på bilens ordinarie sittplatser.

Bakåtvänt är säkrast

Risken för dödsfall eller svåra olyckssskador ir fem gånger större i framåtvända stolar an i bakåtvända. Låt barnet åka bakåtvänt åtminstone till tre-fyraårsåldern, helst längre. Även om du tycker att det ser trångt jt för benen, så besväras inte barnet särskilt nycket. Först när huvudet sticker ovanför tolskanten är det dags att vända på stolen och låta barnet åka framåtvänt.

Är krockkudden avstängd spelar det ingen roll om bakåtvänd stol placeras i fram- eller baksätet. Mest praktiskt är att ha den där fram, speciellt om du är ensam i bilen. Om det här har man som sagt andra åsikter utom- -I nds, där man ogärna ser små barn i framsätet. Men när det blivit dags att vända på tolen och åka framåtvänt, då är baksätet ästa platsen. Det tycker vi också i Sverige.

Spänn fast barnstolen ordentligt

Stolen ska monteras så att den inte vippar ller glider på sätet. Tryck ner stolen hårt så att den står stadigt på plats. Se till att bilbältet kring stolen är riktigt hårt spänt.

Varning för krockkudden

Koppla ur krockkudden innan du placerar ilbarnstolen i framsätet. Är urkoppling inte öjlig ska stolen inte placeras där fram. Barnet riskerar att skadas svårt, eller till och med att dö om krockkudden löser ut. Det gäller oavsett om stolen är bakåtvänd eller framåtvänd. Först när barnet är längre än 150 cm sitter det säkert på en plats där en crockkudde är tillkopplad. Sidokrockkuddar itgör ingen fara för barn i bilbamstol.

Under resan med barn i bilen

  • Inte för långa dagsetapper. Som vuxen klarar du maratonkörningar utan problem. Dr barn är de outhärdliga.
  • Rasta ofta. Många korta pauser underdagen och minst en längre bensträckare. Pauserna tar längre tid än du tror.
  • Inspelade sagor, filmer och favoritmusik. E ytsa inte ut hela repertoaren på en gång. inta in ett klockslag eller sätt andra håll- ‘ a jnkter innan nästa inslag serveras. Då äcker underhållningen längre.
  • Spel är bra tidsfördriv. Bilbingo, där ni Drickar av bilar och saker i omgivningen är ikel men rolig underhållning.
  • Sätt en vuxen i baksätet. Rotation i bilen förebygger bråk. Byt plats med varandra då och då!
  • Mycket att dricka, men inte läsk. Smaksatt mineralvatten ökar inte törsten och uppskattas även av barn. Frukt (som du ålat och klyftat i förväg) läskar mer än man tror.
  • Glass och godis i måttliga mängder. socker gör barn stirriga.Ta inte fram allt godis med en gång och låt barnen vänta mellan varven.
  • Hushållsrullar och våtservetter. Rejäla plastpåsar att lägga skräp i.
  • Motverka åksjuka. Ge åksjuketabletter från apoteket och se till att barnet tittar ut genom fönstren istället för i tidningar på tevespel. Stanna ofta och gå ut. Ha kräkpåse till hands.
  • Solskydd till fönstren, så att det inte blir ör varmt.
  • Kuddar och filtar för att palla upp och bre er barn som vill sova.
  • Städa och håll ordning i bilen. En nystädad bil känns fräschare än en där saker är allda hur som helst.

Om du följer dessa tips och råd om att resa med barn i bil, så får ni en trevligare resa tillsammans du och barnen.


Svenska Operachefer, Del 5

Det är viktigt att visa var ansvaret ligger och försvara den kreativa processen

Den här gången har vi intervjuat Värmlandsoperans chef Ole Wiggo Bang. Han var chef där redan 1982–93 och därefter ledde han festspelen i Bergen. Under Hans Hiorths chefstid i Karlstad var Bang orkesterchef och efter Hiorths bortgång 2003 har han varit chef där på ett förordnande som löper till och med 2011.

Din bakgrund?

– Jag är född i Nordnorge, i höjd med Tärnaby, i ett samhälle där man livnärde sig på att bygga båtar. Där fanns det inget omfattande kulturliv utan jag bestämde mig redan vid 15 års ålder för att bli dirigent och flyttade hemifrån. Jag började arbeta professionellt som 25-åring och mitt första engagemang var i Filharmonin och på Nationale Scene i Bergen. Min första opera såg jag först som tjugoåring. I slutet av 1970- och i början av 80-talet var jag engagerad på Stora teatern i Göteborg som dirigent.

Vilka faktorer styr ditt val av repertoar?

– Jag håller nu på att skriva en visionsplan. Det är viktigt att visa var ansvaret ligger och försvara den kreativa processen på teatern. Vår huvuduppgift är att ta fram ett antal punkter som vi ska arbeta efter. För Värmlandsoperan finns det två faktorer som är viktiga: att fortsätta ha nationellt och internationellt intresse. Vi måste vara djärva i våra val av verk, val av personer och hur vi presenterar verken. Det andra är att vi måste utveckla närheten mellan artister och publik. Djärvheten består inte bara av att spela okända verk, utan det kan vara att ge ett stort verk som Sjostakovitjs Lady Macbeth från Mtsensk. Parsifal var också ett sådant val. I vår aktuella Bohème-föreställning är det primära valet regissören Peter Konwitschny, därför att han är en av de bästa personinstruktörerna idag. Han kan utveckla våra artister. Nästa säsong spelar vi parallellt musikalen Sunset Boulevard (på teatern) och Rigoletto (på Lilla scenen i Spinneriet). Jag är alltid ute efter koncept som är nedbantade och ett sådant mötte jag som jurymedlem vid en regitävling i Graz. Tävlingen vanns av ett ungt tyskt team som konceptuerat Rigoletto och då engagerade jag dem direkt. De ska få realisera sin idé med tretton sångare, fyra pianon och fyra musiker. Vi ska ha en tydlig avsikt med hur vi spelar. För mig är poängen att det måste vara en upplevelse både för både publik och artister. Man måste vara klar över vad man producerar och hur man presenterar det. Sedan måste vi arbeta med den administrativa sidan och hela tiden förklara våra analyser för Karlstad kommun om vad Värmlandsoperan betyder för näringslivet och turistnäringen. Den processen tar mycket kraft. Det är en kamp att behålla operan och musikteatern i dagens upplevelseindustri. Upplevelsen finns alltid med, men vi måste värna om det vi står för. Detta är bakgrunden när jag gör mina val.

Gäller det också på musikalsidan?

– Där styr andra saker. Vi försöker komplettera privatteatrarna. Sunset Boulevard är intressant, för där kan vi undersöka vad som händer med en äldre artist. Det största ungdomsprojektet vi gjort är den aktuella Spring Awakening. Ensemblen besöker länets samtliga högstadie- och gymnasieskolor. Vi har också ett stort efterarbete med Rädda Barnen.

Är det olika sorters publik?

– Ja, tyvärr! För fem år sedan hade du fått ett annat svar. Då levde vi i den goda förhoppningen att musikalpubliken också genererade besökare till Mozart- och Wagnerföreställningarna. Den stora massan är inte trogen längre, utan den måste återerövras till varje uppsättning. Förändringen har skett snabbt. Detta måste vi inse. De sista resterna av detta system är de stora opera- och konsertinstitutionerna som har välutbyggda abonnemangsserier.

Vilken betydelse har Peter Konwitschnys två Karlstadsuppsättningar haft?

– Den stora poängen för mig är att solisterna har fått jobba stenhårt med honom. Vad som sker runt om i världen är att man nästan uteslutande använder sig av frilanssångare, men vem tar ansvarat för det sceniskt pedagogiska arbetet? Musikaliskt kan man sätta ihop så att resultatet blir fint. För oss är Konwitschny bra eftersom han får arbeta med nästan samma artister från gång till gång. Tack vare det samarbetet har vi fått mängder av kontakter i det tyska operalivet.

Är det några svenska regissörer som ni vill etablera samarbeten med? Det ryktas att ni funderar på Nibelungens ring med en svensk regissör, din kommentar?

– Jag är lite skeptisk till att gå vidare med Wagner. Just nu är vi inne i en sådan diskussion. Jag tittar också på några unga regissörer som jag vill ge chansen och inte bara låta komma hit för en produktion. Det är viktigt att visa var ansvaret ligger och försvara den kreativa processen Det sjuka nu är att en regissör måste lyckas, annars får han eller hon inte en andra chans. Det leder ofta till att unga begåvningar gör antingen en traditionell eller en helt utrerad uppsättning som ingen förstår, bara för att säkra sin framtid. Vår plikt är att låta dem få testa sina idéer


Att skriva en låt

Musiken utvecklas ständigt och för att skriva en riktig hit behöver man helt enkelt anpassa den efter dagens trender och efterfrågan.

Ett tips för att skriva en låt som är anpassad för dagens topplistor kan det därför vara att man har gjort grundliga efterforskningar på vilka låtar som är mer populära i nutiden och kika på topplistor och radiokanalers mest spelade låtar. När man sedan sätter sig ned för att skriva sitt egna mästerverk kan man ha dessa låtar i åtanke och även använda dem som en mall för att hitta en bra struktur. Detta är också en mycket effektiv metod om man inte är så van vid att skriva låtar och behöver lite vägledning under processen och låtskrivandet. Men det handlar inte om att kopiera och härma. För att skriva en riktigt bra låt behöver man såklart också ett nytt koncept och en bra melodi som fastnar hos lyssnaren.

Vad man ska tänka på när man skriver en låt

För många som har låtskrivandet som yrke kanske tankar och struktur är som ett rinnande vatten. Man börjar med en tanke och snart har man hela låtens uppbyggnad, instrumentation, text och melodi på pappret utan att man behöver fundera särskilt mycket på vad som bör inkluderas och vad man ska fokusera på för att skapa en riktig hit. För andra krävs det lite mer fokusering och tankegång för att allting ska falla på plats. Här är några saker som man bör ha i åtanke under skrivandet och som oftast underlättar för mindre erfarna låtskrivare. Låtens struktur är väldigt viktig för att man ska fånga intresset snabbt hos lyssnaren och hålla kvar intresset under hela låten. Att följa särskilda riktlinjer för hur en låt bör byggas upp är inget krav men det finns ofta en viss struktur som låtarna inom särskilda genrer ofta använder sig av. En poplåt innehåller till exempel i de flesta fallen några verser samt en stark brygga som bygger upp till en trallvänlig refräng. Det gäller också att man har hela låtens uppbyggnad i åtanke och ser låten som en helhet istället för mindre stycken. Någonting som många ofta glömmer är att man inkluderar stycken i låten som sätter sig på minnet snabbt. För att en låt ska bli en riktig hit behöver den inte vara allt för krånglig eller innehålla allt för många delar. Man kan istället vinna på att hålla sig till en enkel struktur och uppläggning som folk känner igen.

Vilka instrument man ska inkludera

Beroende på vilken typ av genre man skriver för är det lite olika saker man ska ha i åtanke. Framförallt vad gäller vilka instrument man ska inkludera och vad som är karaktäristiskt för den typ av genre man skriver för. Skriver man disco har till exempel synten en avgörande betydelse för musiken och om man istället skriver en countrylåt ska man istället tänka mer på stämmer och vilken sångare man sedan väljer som ska spela in låten. Countrymusiken kretsar nämligen väldigt mycket kring sången och harmonier. Men oavsett hur man vrider och vänder på det så ska man inte sträva efter att följa alla mallar och därmed inte ta hjälp av sin kreativitet. Det viktigaste är att man själv anpassar låten efter sin egen smak och tycke.


Nationalteatern

Nationalteatern, en liten utbrytargrupp som växte, tog Sverige med storm och skrev in sig i svensk musikhistoria. Med flera låtar som slagit sig in på svensktoppen är Nationalteatern utan tvekan ett av de mest framstående och framgångsrika svenska banden genom tiderna. Gruppen har genom åren haft en mängd olika medlemmar – men alltid levererad musikaliskt. Influerade av bland annat Bob Dylan, Bowie och Lou Reed hittade ett nytt, unikt sound som hade en given plats på den svenska musikscenen. Som namnet antyder sysslade gruppen även med teater, men det är för de populära låtarna som Nationalteatern för alltid kommer att ha en plats i det svenska folkets hjärta.

Nationalteaterns historia

Historien om Nationalteatern börjar under 60-talet i Lund. Där fanns nämligen en teatergrupp som hette Lilla teatern. Ur denna teatrala grupp bröt sig ett antal medlemmar ur och bildade tillsammans Gorillateatern – vad som skulle komma att bli Nationalteatern. Gorillateatern flyttade ifrån Lund till Malmö, men vistelsen i den skånska huvudstaden blev inte långvarig. Efter ett par år drog de vidare och etablerade sig istället i Göteborg, nu under namnet Nationalteatern. I Göteborg hamnade de på Hisingen och Selma Lagerlöfs tog. Där låg en fritidsgård som de använde till sin verksamhet. Efter ett tag på Hisingen flyttade gruppen över älven och närmare centrum – nu fick de hålla till i källaren till Pustervik vid Järntorget i Linné. Teaterverksamheten var central för Nationalteatern och det var alltså med teater som allting började. Men musiken skulle ta över mer och mer. Nationalteatern släppte sitt första album Ta det som ett löfte 1972 och sysslade under lång tid med både musik och teatern. Men 1993 framförde de pjäsen Familjen Bra som sin sista teaterföreställning.

Två år efter sitt debutalbum kom så Nationalteaterns största framgång med albumet Livet är en fest som innehöll hitlåten med samma titel. Succén följdes upp av plattan Barn av vår tid 1978. Båda skivorna blev snabbt populära och Nationalteatern etablerade sig som ett viktigt band på den svenska musikscenen. Men fortfarande var det teaterns som banade vägen för de musikaliska framgångarna. Låtarna var egentligen avsedda att framföras med Nationalteaterns pjäser, och inte som fristående musikaliska verk. Men musiken levde ett eget liv och tog över showen. Sedan dess har succén fortsatt. Under åren har en rad olika medlemmar spelad i Nationalteatern, bland annat Ulf Dageby, Lars Brandeby, Totta Näslund, Pale Olofsson och Göran Ekstrand.

Nationalteaterns musik

Nationalteatern var en viktig del av proggrörelsen, och deras musik kan beskrivas som proggig rock med betydande inslag av folkmusik. Det hämtade mycket av sin inspiration från USA och den amerikanske soulmusiken som hade slagit igenom där. Nationalteatern hittade ett eget sound som har överlevt genom åren, och troligtvis kommer att vara aktuellt en lång tid framgent. Musiken har blivit en del av den svenska folksjälen och en viktig del av svensk musikhistoria. Förutom ovan nämna album kan även nämnas Rövarkungens ö samt Kåldolmar & Kalsipper. Och bland alla de hits som Nationalteaterns har levererad bör nämnas Men bara om min älskade väntarLivet är en festBängen trålar och Kolla kolla.


Peronliga smaker – del 2

En annan musiksmak som får blodet att rusa lite extra i mina ådror är rocken, ja inte bara den vanliga klassiska rocken utan även de hårdare tonerna i Heavy Metal. Känslan som infinner sig när jag hör de inledande riffen till Sweet Child of Mine är obeskrivbara, de väcker en form av lycka som snabbt rusar ut i blodet och får mig på bra humör direkt oavsett hur ledsen eller arg jag än må vara. Min spellista på Spotify innehåller till 80% musik från olika former av rock genres och de övriga 20% är en salig blandning av övriga genrer där ute. Som allätare kan man smälta in i musiken vart man än går, men med vänner som gillar annat får man vänta tills man kommer hem innan man kan njuta av det där som får deras huvuden att explodera.

Tänjda gränser

För ett oerfaret öra kan det vara förvirrande att försöka förstå hur metal genren skiljer sig från den traditionella rockmusiken. Sedan utvecklingen av det som blev metal har genren förgrenat sig i många olika riktningar. Det hela började med att hårdrocks artister som Jimi Hendrix, Led Zeppelin och the Who började tänja på gränserna när det kommer till scenupptåg och gitarrförstärkning, man sökte nya vägar att uttrycka sin musik och kände att det som existerade inte riktigt var tillräckligt för att få ut det man ville. Men samtidigt var inte omvärlden riktigt redo för det man visade upp.

Ozzy leder vägen

Det var inte förrän Black Sabbath dök upp med sina mörkare toner, religiösa sångtexter och en långsam, krossande tyngd i det sound de förmedlade som en mall kunde ritas upp för en helt ny genre av rockmusik. Black Sabbaths sångare Ozzy Osbourne mådde nästan illa vid tanken på de texter om verkliga händelser i livet, kärlek och politik som de övriga genrer i populärmusik är kända för. Själv skrev han texter om det övernaturliga och religiösa, han skapade metaforer i texterna och publiken älskade det. Ockulta ceremonier och obeskrivliga monster var det som hägrade i låtarna, en metafor för krig och alienation.

Intensivt och fort

Black Sabbath ledde vägen för en ny generation av band som inspirerade av det hotfulla soundet snabbade upp tempot och fortsatte distanserandet från bluesen där rocken faktiskt har sina rötter. Motörhead och Judas Priest från England kastade in tempo och intensitet i musiken och skapade det nya namnet Heavy Metal. Den annars så blygsamma nationen kunde knappt förstå vad som hände, hur kunde de ljuden komma från ett and som England? De kunde trösta sig med att de inte var de enda, Heavy Metal tog sig ut i världen och förgrenades till andra delar av genren.

Starkare än någonsin

Ett tag dök Punken upp och blev nästan döden för Heavy Metal, med sina hemma gjorda kläder som gav ett intryck av att de sket i allt så vände sig allt fler fans dit. Men metalen kom tillbaka starkare än någonsin med nya band som ledde genren framåt. Idag är denna musikstil mer accepterad än någonsin, de som tidigare vägrat lyssna på det kan hitta en typ av metal som de faktiskt kan erkänna sig uppskatta. Och konstigt vore det väl annars, det har dykt upp band i alla möjliga olika stilar som banat väg för en stark framtid.


Personliga smaker – del 1

Musiken är viktig för oss alla, det spelar ingen roll var vi rör oss i världen eller hur gamla vi är, överallt omringas vi av musik och melodiska toner i något format. Vad vi gillar är högst personligt och trots påverkan från föräldrar och syskon när vi är unga så lyckas vi utveckla vår alldeles egen smak, ibland stämmer denna överens med resten av familjen och ibland skiljer den sig helt och hållet från det vi växt upp med. Min egen musiksmak är väldigt bred, men det som får mig på allra bäst humör skiljer sig från det mina vänner och min familj tycker om. Jag tror jag har ett syskon av fem som uppskattar samma musik som jag, och vi växte inte ens upp tillsammans. För det är just det personliga i en själv som bestämmer vad vi ska lyssna på och vad vi ska tycka om att göra.

Ett countrysound

En av de genrer jag uppskattar som kanske inte är något andra i min omgivning föredrar är countrymusiken, och just denna vill jag ta en titt på. Likt andra genrer är detta en som har en lång och intressant historia bakom sig, musiken kommer ursprungligen från det tidiga 1900-talet och framförallt för de Amerikanska spelmännen i de södra Appalacherna. Victor records och sångaren Eck Robertson var de allra första som spelade in ett album med country musik på 1920-talet, men det dröjde ytterligare några år innan Countryns Fader, självaste Jimmie Rodgers, satte genren på kartan med låten”Blue Yodel #1”.

Kort karriär

Denna sålde mer än 1 miljon exemplar år 1927, en imponerande siffra för den tiden och satte fart på hans karriär. Tyvärr varade inte denna karriär så speciellt länge och bara 6 år efter hans singel slog sig in på listorna och satte sitt avtryck i historien dog han i Tuberkulos, en sjukdom han drabbades av1924. Tack vare hans inflytande följde dock många stjärnor snabbt i hans fotspår och däribland har vi familjen Carter, några man inte kan undvika om man ger sig in på detta ämne. Detta var en av de mest kända grupper och bestod av A.P. Carter, hans fru Sara och hans svägerska. De blev väldigt populära ungefär samtidigt som Jimmie Rodgers tog scenen. ”Keep on the Sunny Side” var en av deras mest populära låtar, än i dag spelas denna låt ofta.

Musik värdig vita duken

Vägen var nu banad och genren var redo att ta sig an världen. Under 30- och 40-talet inkluderade Hollywood filmerna cowboys och countrystjärnor så som Roy Rogers och Gene Autry. Dessa var lika populära som andra musiker och ofta större. Under 50- och 60-talet blev Nashville huvudstaden för countrymusiken med stjärnor som Eddy Arnold och Jim Ed Brown, musiken tog en mer sofistikerad ton och smälte in bland storbandsjazzen.  Men samtidigt som Nashville gjorde musiken tillgänglig för allmänheten så jobbade Kalifornien på att skapa sitt eget countrysound kallat Bakersfield soundet.

Laglöst

Detta kombinerade  den gryniga sidan av genren med rock and roll, även kallat Rockabilly. Under 70- och 80-talet tog Countryn en del andra vändningar då Willie Nelson och Waylon Jennings var i mitten av Outlaw rörelsen med låtar om hur de bröt mot reglerna och levde på rymmen. Som en stor kontrast till detta kom på 80-talet stjärnor så som Garth Brooks och Alan Jackson och sjöng om kärlek, familj och vänner vilket återigen gjorde musiken tilltalande för den unga publiken. Country är en genre som förmedlar känslor väldigt bra och det finns mängder med låtar som passar för vilket humör man än kan tänkas vara på.


En välkänd ikon

Musik är en klurig sak att få till för att den ska bli rätt och slå ute i världen, det rätta soundet måste bli till för att människor ska fastna för musiken. Med så många talangfulla musikskapare där ute kommer det nya tagningar och versioner av alla olika genrer hela tiden, men det är inte bara detta som krävs för att musiken ska bli bra.

Hör man musiken till en början på radio eller en stramingtjänst så som Spotify så är det så klart att tonerna är det som lockar, men för att stanna kvar hos en artist så krävs det en utstrålning och en image som man kan relatera till eller se upp till.

Ungdomsbrottsling

En artist som kanske inte riktigt är någon man ser upp till eller kan relatera så mycket till, men ändå är en man som ger en show och har hållit sina fans från början samt blivit så otroligt känd för de som lyssnar på andra genrer är Ozzy Osbourne. Kontroversiell är knappt ett ord som räcker för denna man, ingen väg utom hans egen har varit tillräckligt bra för att följa. Den där pressen som många andra känner inför att vara en förebild för andra har aldrig varit någonting Ozzy har känt av, kanske är det just det som har fått honom att bli en sådan ikon inom musikvärlden. Redan som ung gjorde han som han själv ville, redan efter han gått ut skolan som 15 åring så såg han till att få sig själv arresterad och dömd att spendera 3 månader i fängelse tack vare inbrott som han utfört. Dessa 3 månader fick han snällt avtjäna tack vare att hans pappa vägrade betala borgen för honom, kanske var det ett försöka att lära sin son en läxa.

Ett enda långt party

Men någon läxa kan man inte säga att han lärde sig, denna man spenderade 40 år i en dimma av alkohol och droger samtidigt som hans namn blev ett av de största i världen. Vare sig man lyssnar på hans musik eller inte så finns det inte många som inte har någon aning om vem han är. Alkoholen och drogerna var dock ingen verklighetsflykt så som det är för så många artister, ett sätt att hantera kändisskapet. Ozzy Osbourne valde alkoholen och drogerna endast tack vare att han själv ville gå den vägen, det finns inte många som har kunnat påverka denna man.

Släckt ljus

Då han spelade i Earth, bandet som senare skulle bli de välkända Black Sabbath, under det tidiga 70-talet så lades all hans energi på att spela clown på scenen. Ozzy gjorde allt som krävdes för att underhålla de fans som fanns i publiken, detta ledde till att han den gång han innan en spelning fick syn på en färgburk backstage bestämde sig för att måla sin egen näsa lila. Trots lyckat resultat med fansen så hade an inte en aning om att färgen skulle se till så han hade en lila näsa under flera veckor, färgen var inte så lätt att tvätta av.

Bus och penicillin

När bandet väl hade blivit Black Sabbth invaderades det hotell som bandet en gång bodde på av satanister. En del av dem hade campat utanför Ozzys hotellrum, något han inte uppskattade. För att lyckas bli av med dessa fanatiker blåste han ut de ljus som hade tänts och började sjunga Happy Birthday för dem. Inte direkt vd man förväntar sig av denna man, men man vet aldrig vad som kan hända i hans sällskap.

Under turnéerna var det inte ovanligt att han testkörde sina groupes, inte så ovanligt för någon artist egentligen. Det blir lätt ensamt när man är ute på vägarna under så långa perioder och kvinnor finns alltid nära till hands när man är en kändis. I slutet av en turné runt USA 1972 var Ozzy tvungen att gå genom en pancillinkur innan han kunde återvända hem till sin fru, några groupies för mycket hade helt enkelt lämnat sina spår.

En tuff branch

Efter turnerandet hade dragits ner på så var Ozzy tvungen att hitta andra vägar för att tjäna ihop sina pengar, en tv-serie med familjen Osbourne tog snabbt över världen och det var många som ivrigt följde denna familj hemma i tv-sofforna. Denna serie var en intressant sådan, under 4 säsonger kunde man följa livet hos denna minst sagt galna familj. Men inga tv-serier kan pågå i all evighet. Efter detta har han turnerat en del och jag är säker på att han pysslat med en hel del annat också, men det är kanske först och främst Sharon som har synts i tv-rutan. Nu förgyller dock Ozzy reklaminslag för sin nya satsning med casino, även han har dragits in i casinovärlden som så många andra kända människor. Men det är inte lätt att slå sig in på denna redan välutvecklade marknad, att spela casino online har blivit ett sätt att koppla av för många och inte ens kändisar kan tävla med de redan väletablerade sajterna. Trots ett galet och underbart liv kan inte en individ som Ozzy Osbourne få dig att hamna på listan över miljonärer, men han kan spelas i bakgrunden under tiden du arbetar på att ta dig in på just denna lista.


Ett vällagat recept – del 3

De flesta amatörsångare och band drömmer om den där dagen då ett skivbolag likt drömprinsen sveper dem av fötterna och tar med en bort i en saga med berömmelse och pengar, men detta är just bara en saga. Även artister och band som blivit signerade vid stora bolag har ofta insett att de betalar i det långa loppet och får inte bara gratis pengar med signeringsbonusen. The Goo-Goo Dolls är ett av dessa band, de signerades under 90-talet av Warner Brothers och sålde över 2 miljoner skivor. Ingen dålig framgång för ett band, men detta ledde till att de förlorade allt finansiellt eftersom avtalet med Warner var så dåligt att de aldrig tjänade en krona.

Kostsam framgång

Även om man står utan ett skivbolag som kan stödja ens karriär, så krävs det stora pengar och tillgångar för att kunna lansera och behålla en karriär. Pengar och kalender tid är absolut nödvändiga om man vill få exponering och fortsätta att utvecklas. Det handlar inte bara om att spela gig eller betala för studio tid, det är också det där oändliga behovet av att hela tiden skapa nätverk med andra artister och industrifolk så ryktet och talangen kan upptäckas när tiden är rätt. Detta kräver massor med tid och pengar.

Tips på gott och ont

Något man ofta bortser från eller tas alldeles för seriöst av artister är mentorer och rådgivare, att lyssna på en erfaren artist kan antingen befläcka dig eller spara dig en massa ångest. Vilka man tyr sig till under vägens gång kan göra skillnad i tiden som behövs för att koka ihop din gryta, det kan hjälpa till att glömma bort en ingrediens och på så sätt förstöra smaken. Det kan också leda till en mentor som fokuserar för mycket på en eller två ingredienser och förstör så smaken. Det är en väldigt nödvändig och frustrerande balans att ha mentorer och rådgivare. Under tiden en artist fortsätter sin process att bli känd kommer de lista ut personligheter längs vägen, på så sätt lär de sig undvika hajar och istället hitta de trovärdiga allierade som kan hjälpa dem lyckas.

Fansen kräver tid

Med de sociala medier som finns idag är det lättare än någonsin för artister att hålla kontakten med sina fans, det går också snabbare än någonsin att få reda på hur man justerar sitt material för att passa sina fans. En del artister är för envisa för att lyssna på de krav fansen har eftersom de fastnar i den artistiska och kreativa världen, en del är som pollen på våren och blåser i den riktning fansen väljer att gå.

En rak linje

Båda är extrema men en sanning är att i vår reality-tv generation så vill fansen lära känna personen bakom artisten mer nu än de någonsin velat innan. De vill veta vad som finns bakom låten och det kräver en tajtare kontakt med fansen än man behövt innan. I takt med att en artist får mer popularitet, ökar också behovet av att skapa stunder med internationella fans. Publicister kan ofta ta över detta område vid någon punkt, men så länge som sociala medier är en genomförbar väg har artisterna en rak väg direkt till fansen.


Ett vällagat recept – del 2

Står talangen och resten av delarna klara så finns det ändå fler steg man behöver checka av för att ha en så stor chans som möjligt att lyckas i branschen. Ingen artist eller band kan ta sig så speciellt långt om de inte har ett utseende, eller en image som tilltalar andra. Det en artist pratar om och står för kan bli väldigt kritiskför maximerandet av framgång. Vetskap om vad man står på för plattform och vad som skiljer en från mängden bland konkurrensen om din image är en viktig del, detta är det som ger din gryta en bättre smak än någon annans.

Orginalitet

Alldeles för många artister blir besatta av att försöka efterlikna det som redan har gjorts och är populärt på musik scenen, man hör låtar med samma namn och ser frisyrer som är likadana. Artister klär sig i de kläder som representerar den kultur de försöker påverka. Musik konsumenterna gillar originalitet, men samtidigt gillar de sådant som de redan är bekanta med. Som när det gäller mat, man testar gärna en hamburgare från en annan restaurang, och ofta kan man ta sig an smaken från denna mat som egentligen är samma sak som du ätit innan men tillagad på ett annat sätt.

Erfarenheten syns

Något annat man inte kan fuska sig genom är erfarenhet, och med det menas inte den tid man spenderat med att öva och inte heller det antal shower man har gjort. Erfarenhet som kommer från den tid man spenderat med att rida ut det stormiga liv som det faktiskt innebär att vara artist. Det antal spelningar som gått fel men som man ändå kom över och gjorde showen ändå. Det antal gånger man blivit ratad av verkställande inom industrin hos vilka man var säker på att man skulle bli signad och få åka på turné.

Den bästa kryddan

Hur många gånger har man inte läst omdömen eller kommentarer online om vilket skämt man är som artist, men ändå fortsätter man? Den typen av erfarenhet är kryddan i grytan, smaken som ger musiken och artisteriet trovärdighet. Skivbolag och scenägare kan tillsammans med musikkonsumenterna tala om för en när ens erfarenhet har nått en nivå av professionalism. Det framgår då tydligt att du inte är någon färdigrätt utan istället en trerätters måltid som bara väntar på att ätas upp.

Hårt arbete krävs

James Brown är en man med smeknamnet The Hardest Working Man In Showbusiness, ett namn han verkligen förtjänade. Han jobbade otröttligt på sitt konstverk och höll sitt team uppe i samma standard som han själv. En artist som inte arbetar vårdslöst utan organiserat och dedikerat efter en disciplinerad väg är en artist som kommer lyckas ta sig till framgång bättre än andra. Detta kommer synas i allting de säger och gör både på scenen och utanför scenen, folk omkring dem och långt bort kommer veta att de inte fuskar eller bara skojar runt. Det blir tydligt vilka artister som tar sitt arbete på allvar och vilka som bara njuter av berömmelsen som ofta blir kortvarig så vida de inte jobbar på sin sak.